SÍNTESIS DEL BARROCO

CONTEXTO HISTORICO – SOCIAL EN EL BARROCO:

• ·         España entra en crisis y decadencia, por guerras con Francia y enfermedades y dificultades económicas con sus colonias americanas (crisis de la minería) y un descenso en la población- y migración a América.
• ·         España pierde la hegemonía económica, política y militar.
• ·         Emergen países como Francia, Inglaterra y Holanda – Fortaleciendo principalmente sus flotas navales para controlar el comercio e impulsar la creación de industrias mediante políticas proteccionistas (Neocolonialismo).
• ·         La iglesia también entra en crisis por corrupción y pierde poder ante los movimientos protestantes (el principal encabezado por Martin Lutero). Movimientos que se extienden por el norte de Europa.

PENSAMIENTO FILOSOFICO-CIENCIA –TECNOLOGIA

• ·         Galileo galeli – desarrolla los fundamentos de la astronomía moderna-
• ·         El ambiente de crisis. Provoca una actitud de escepticismo en relación con los dogmas religiosos. Surgieron pensadores que confían en la razón y la ciencia.

·         

• René descartes

Definieron la postura de la razón (matemáticas) es a principal fuente del conocimiento humano y la experimentación la base del conocimiento científico.

• Galileo galeli
• Pascal
• Leibniz
• Spinoza
• Kepler
• Newton
• Bacon

ORIGENES DEL BARROCO:

• ·         Tiene como antecedente el RENACIMIENTO y el MANIERISMO – surge ante la necesidad de un arte nuevo – como estrategia de la iglesia y el poder – para recuperar influencia.
• ·         Surge en Roma, Italia en el siglo XVI – y se desarrolla en el siglo XVII – por toda Europa y en América.
• ·         Los pioneros del estilo Barroco son los italianos BERNINI y BORROMINI – en escultura y arquitectura – y en pintura CARAVAGGIO electrizaba a la Iglesia Católica.

CARACTERISTICAS GENERALES DEL BARROCO

• ·         Se empiezan a utilizar formas irregulares (cilíndricos – cono – línea curva), con mucho movimiento.
• ·         Fuertes contrastes de la luz y sombra. Realizan los efectos que se logran con zonas iluminadas y zonas en penumbra.
• ·         Riqueza de colorido – ruptura de estructuras, abundancia de volúmenes en los materiales. (piedra – mármol – madera).
• ·         Columna Salomónica – fustes retorcidos.
• ·         Se centra en lo horizontal, no en lo vertical – abundando la línea recta y jugando con los planos.
• ·         Edificios religiosos y palacios surge siendo las construcciones principales, pero surge el iteres por los grandes espacios urbanos y lúdicos – (aparece el URBANISMO como disciplina). 

País	Arquitectura, pintor y escultor	Obra
Italia	Juan Lorenzo Bernini	Columna de la plaza de san Pedro
	Carlos Maderno	Fachada de la iglesia de Santa Susana
	Francisco Barromini	Con su obra el palacio de la Propagande Fide

País	Arquitectura	Obra
Francia	Luis le vau	Palacio de versalles
	Julio hardouin	Palacio de versalles
	Francisco Mansart	Hotel de la vrilliere

país	Arquitectura y pintura	Obra
España	Pedro de Rivera	La abigarrada potada de museo municipal de Madrid
	Jose de Churriguera	Las columnas salomónicas y los estípites

• 
  

Los Grandes Genios de la Pintura

Alberto Durero: 


Pintor y Grabador del renacimiento, nació en Alemania, Núremberg, es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos de Europa.
fue un gran retratista de la Expresión que iba mas haya del aspecto físico, perfecciono el tratado de la pintura, sobre el color  los volúmenes, y en su carrera realizo los cuatro libros de las proporciones humanas.
representa la renovación fuera del territorio cultural de Italia. Su vida corre en paralelo a la de dos personajes como Leonardo da Vinci y el Bosco.

Leoardo Da Vinci:

fue un pintor florentino y polímita (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nació en Florencia.

leonardo perfecciono e descubrió los focos de la pintura (las ventanas en las pinturas), encontró los colores y los volúmenes las proporciones, siempre se daba a la tarea de investigar y darle un porque a las cosas, por lo cual fue un gran inventor que cambio la visión de muchos.

Gian Lorenzo Bernini (escultor, arquitecto y pintor)

sus figuras expresaban emociones y sentimientos como si parecieran que hablan, y como gran alquimista podía transformar del mármol, cuanto tenia en sus manos.
fue un gran maestro en el manejo del mármol que hasta el mismo David de Miguel Ángel quedaba arrasado bajo el tornado de Bernini.


desde que se tiene memoria Gian Lorenzo Bernini escandalizo a mucha gente importante, Bernini fue presentado al Papa a la edad de 8 años, en donde frente a el dibujo un pequeño esbozo del rostro de San Pedro, nombrandolo asi el pequeño micguel angel.
Bernini llego a roma en 1605 donde Caravaggio electrizaba a la Iglesia Catolica.
A la edad de 16 años realizo su primera escultura, de San Lorenzo cuando era quemado vivo por creer en la iglesia Catolica

Bernini atrapaba el momento en la figuras fuesen a hablar y recordo cuando San Lorenzo dijo: ´´denme vuelta, chicos, este lado esta listo´´, Bernini expresaba ese momento en que el dolor se convertia en paciencia y total entrega, se reflejaba el movimiento vivo.
cuando Bernini llego a Roma; pintores, escultores y grandes arquitectos renacentistas buscaban el patrocinio para realizar sus ideas y proyectos, se sabia de Bernini que era muy disciplinado, y muy responsable con sus trabajos tan dedicados, lo que muchos dijeron ´´todo lo contrario a Caravaggio´´.


a los 20 años Bernini era una gran estrella y el Papa por lo maravillado que estaba de el lo nombro caballero, Bernini era un excelente pintor, escultor, escritor y arquitecto, tenia todas la armas para hacer todo; por otro lado siendo también fue un gran arquitecto junto a Bernini estaba Francesco Borromini, juntos crearon la verdadera imagen barroca del renacimiento en Roma, Borromini envidia el aprecia que le otorgaban a Bernini, y en los años 1624 se reflejo mas su envidia cuando en el Vaticano iban a elegir el nuevo arquitecto de San Pedro y construyera el Baldaquino que cubra la tumba de San Pedro recordando las palabras de Jesucristo: "Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia".


Borromini era el candidato perfecto por sus saberes en la arquitectura pero no obtuvo el liderazgo y a quien pusieron de frete fue Bernini. los problemas de ingeniería invadían la mente de Bernini por no saber mucho de arquitectura, por lo cual pidió ayuda a Borromini, por esta razón la arquitectura a sido trabajo en equipo no de uno sino de dos, Borromini no tubo otra elección mas que aceptarlo diciendo el  ´´todo por el bien de la iglesia´´ , sometiéndose así a Berniini. la mayoría de los dibujos y bocetos fueron creados por Borromini y al ver esto envidiaba a bernini porque el nunca le reconocían la labor de lo justo. 
cuando a Bernini le encargaron realizar la dos torres o campanarios con el fin de llamar a los fieles a las celebraciones Papales, había un gran problema, porque el suelo en la que iban a ser construidas estaba pantanoso, por lo cual cuando construyo y descubrió la primera torre esta a las semanas se cuarteo, y se extendió hasta la fallada de la Basílica;
Y en 1644 vino el desastre para Bernini, el Papa, amigo de Bernini murió, lo que trajo consigo al nombramiento de un nuevo Papa y un nuevo preferido: Borromini.


Desde ese día Bernini cayo en depresión por el trágico suceso sintiéndose exiliado y pisoteado se retiro de los grandes proyectos en Roma, al paso del tiempo solo hacia falta un milagro para Bernini, cuando ese milagro Llego:


Santa Teresa de Avila, donde Bernini refleja el amor divino donde expresa la obra mas ambisiosa en su trayectoria donde se levanto y renunciando a todo pecado y jamas volver a desviarse, y usar el Poder del arte la visualizacion de la dicha pura.


                                                                                                                               

material extra: NUMERO ÁUREO

Número áureo

Una sección áurea es una división en dos de un segmento según proporciones dadas por el número áureo. La longitud total a+b es al segmento más largo a como a es al segmento más corto b.

El número áureo o de oro (también llamado número plateado, razón extrema y media,¹ razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en minúscula) o Φ (fi) (en mayúscula), en honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:²

También se lo representa con la letra griega Tau (Τ τ),³ por ser la primera letra de la raíz griega τομή, que significa acortar, aunque encontrarlo representado con la letra Fi (Φ,φ) es más común.

Se trata de un número algebraico irracional (decimal infinito no periódico) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como cohetes, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.

Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.

Phi presente en arquitectura egipcia y griega, en el arte renacentista y en la catedral de Notre Dame (París), como director de la orquesta de la belleza y el equilibrio.

ARQUITECTURA RENACENTISTA EN FRANCIA (exposición)

Renacimiento

El renacimiento es el movimiento cultural y artístico que se extendió desde mediados del siglo XIV hasta fines del siglo XVII, dirigiendo sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. El entusiasmo por las obras literarias y artísticas grecorromanas adormeció el espíritu cristiano que caracterizó a la Edad Media, el paganismo hizo sentir su influencia y surgieron nuevos valores para todos los aspectos de la vida. El Pre renacimiento italiano, la influencia de la civilización bizantina, los mecenas (protección y solvencia material para los artistas), las actividades económicas que alentaron el comercio y la industria, el absolutismo monárquico y la aparición de excepcionales artistas son las principales causas del Renacimiento.

Arquitectura de Francia 

Es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial

El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas.

Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son    especialistas en construcciones palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo.

Arquitectura Renacentista

Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta.

La arquitectura renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de aquellas construcciones.

El nuevo pensamiento se contraponía al empleado para proyectar las construcciones góticas, sus arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo en sus obras.

Renacimiento  Francés

Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII regresó en1496 con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles.

El Renacimiento francés no empieza propiamente hasta el siglo XVl y se refiere en dos fases:la primera los elementos estructurales son los góticos y la ornamentación es renacentista

y en la segunda la influencia clásica es más directa aunque generalmente se mezcla con formas y estructuras nacionales, producto de la evolución del arte a través del tiempo en el propio país.

Arquitectos

DestacanDoménico de Cortona: castillo de Boils, y Girolano della Robbia.

Sobresale la escuela de Fontainebleau , en la que trabajan Giovanni Rosso , Francesco Primaticcio , Niccolo  della Abate y Sebastiano Serlio.

Entre los franceses destacan Giles Lebreton: castillo de Fontainebleau,

Pierre Chambiges : castillo de San Germán, 

Pierre Lescot:reconstrucción del Louvre , 

Philibert Delorme : tumba de Francisco I en San Denis  y las Tullerías,